When I Return. 

最近在看日剧最完美的离婚，里面第四话有句台词写得好，恋爱是人生的岔道。
今晚看了很久以来一直喜欢的一首歌的现场版。一直以来都是听的live cd版，在国内的时候找不到它的视频版本，刚刚重温coldplay的live让我想起类似情境的oasis的这首don t look back in anger。就去tube上搜了一下，果然这首歌的best act绝对是我听了三四年的，那个2000年wembley体育场的版本，我想这一点连上帝都得承认。
就突然醒悟，哦，原来rock应该是这样的啊。与其说应该，不如说在我开始听日本乐队前，我心中的rock本来就是这幅样子，在一个巨大的体育场里，观众以惊人的密度人贴人站着，大声的象赞美般的合唱，dive，难以抑制的生命欢乐情绪几千倍几万倍的释放着。。。这才是rock呀！
日本除了fes，拼盘，one man上你真的很少见到这幅在国外摇滚live上再平常不过的情景，这点我在刚饭上彩虹的时候就说过，日本的live仿佛台上台下一起在演戏，观众都不是自己而是那个巨大布景的一部分。动作统一，默不作声，真的像是宗教集会。在2ch上看来的趣话，hyde的爸爸在第一次去他live的时候，看到观众集体一致的拜神动作，不禁漏声：这好像宗教一样！（是哟，你儿子是神）tube的外国人也说过，日本观众似乎比起享受rock的快乐更象在欣赏一场音乐会，我们应该尊重这种文化的差异。仍是有人在15th白羽毛的视频里面留言，观众简直sucks！这么棒的一首老歌出来了他们竟然能一动不动！（笑）
我想能同时理解这两种文化的也就是中国人吧。日本人也不能理解外国人为啥要大声合唱给别人添麻烦。他们所有的价值都被筐在是否添麻烦这个框框里面了。说起来，正是有着那种朴素rock观念的我，才会在遇到彩虹的时候被那种仪式化的表演吸引，尤其是观众的肃穆感觉简直让人神往。我一直暗搓搓的向往东蛋其实就是想自己去体验一把那种死了很久了的肃穆（宗教）感。我看dvd的时候还不太有荧光棒，所以那部分观众的演出感简直是一件艺术品，那个时候hyde会觉得观众是一片［大海］，就是这种艺术的极端体现吧。而coldplay的主唱却说，我开场前会开始想象坐在看台最后一排最后一个观众的心情，演出时我要对上一千双表情各异的眼睛，我觉得自己和他们每个人都有了联系，都不再孤立。
然而现在我不再觉得那让我神往了。当你也试着去做大海中的只是一滴水时，你发现并没法释放自己的情绪，我就是想叫，我不能满足于暗搓搓的擦眼泪，暗搓搓的激动，暗搓搓的在心里感叹好厉害，想让观众一直这样暗搓搓的满足，其实对主唱的［表演力］以及演出的［可被欣赏程度］要求太高了，你们知道阿德为啥变成影帝了吧。因为当观众不能尽情释放情绪，他们会非常集中的欣赏演出，比起happy的摇滚live更多像是去看电影了。
同样的乐队，luna sea，甚至比拉团更加仪式化，而且到了不自然的程度，虽然是他们一直的风格但这也是我无法喜欢他们的原因，尤其强烈的体现在河村的表演风格上。一举一动都像在演宫廷戏一般。
拉团的高明之处在于一直不遗余力的摄取娱乐的元素进live，让他们的live没有走到仪式化的极端变的象luna sea那样令人起鸡皮疙瘩。而且荧光棒的引入明显改善了这一点，我想这就是hyde本来的目的。他极力主张荧光棒，其实就是对日本这种仪式化live的不认可。有了荧光棒，对日本人来说可以放轻松很多，high的方式也自由了一些。00年live的时候，他因为无法容忍观众的手扇子，在mc曾说［你们能不能别做那个手势了，好恶心。］从那时候他就无比讨厌这气氛了，可是这是日本呀，你的观众都说日本人，你让他们如何呢。他说我的波浪为什么一直不来？它当然不会来了！我曾想如果把hyde放到同一时期，oasis的那个温布利球场的舞台上，他会不会感动的哭出来呢，会不会觉得毕生的梦想就在那里到尽头了呢。
正是日本这种很怪异的环境，才让一个受西方摇滚熏陶长大的日本roker一直努力到现在也说不定。
我想，我对rock的审美感觉在开始听日本团的那一刻起就走上了一条岔道，就像如果我不迷上拉团，我现在肯定是去欧美留学了，作着所谓的洋乐厨，说着比较值得自豪的英语。当我在四年后终于看到了oasis的那个现场，我觉得肾上腺素都感动的爆炸了。当我看到coldplay去年在巴黎的演出，我觉得能和爱人在那个现场相拥一次就算马上死了也无所谓了。真的有种感觉，这才是rock啊！真的，
快乐，快乐本身才是rock啊！
大声的赞美合唱，赞美你的爱人，赞美这美丽的生命，赞美你的过去你的未来，那种情绪让它在一首歌的时间里万箭齐发，你除了放开喉咙高唱或大笑或大哭，没有别的办法！
作为日本团的live，我可以象欣赏艺术品一样的心情反复去很多次；而那样的live，我这一生只去一次便足够。
我要去寻找可以给我那样体验的音乐，与那样体验的live了。而这些是任何一个日本团做不到的。
不过桑田佳佑和矢泽永吉那样的，倒是能给人以类似的情绪点。

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刚看了个NHK给尾崎丰做的纪录片，今年是他死后第20年。
旁白者是成宫宽贵（他什么时候去混这行了
讲述回忆者是一位头发花白的老头，尾崎丰曾有持有觉醒剂入狱的经历。
这位老人说，当他写不出作品的时候会发现房间里什么都没有，然而这种痛苦中又会有很多门为他打开了；
但这许多门之中，有一扇是不得打开的。
他却正是让这扇门打开了啊。
让我觉得，真正有诗意的人无论到几岁，他说话甚至做事，也是诗意的。
尾崎丰只活了26岁，他在舞台上活跃的那个年代，是日本一百年来最好的时候。
死的时候东京4万人为他悼念。土生土长的东京人，真正代表日本的艺术家。
我想他如果活到现在，肯定就没那么伟大了，变成一个沉溺酒色的普通职业音乐人，或者已经离开这个行业，所做的一切都不过是在削减自己年轻时的光芒。
但也未必，就比如那位回忆的白发老者。
有些人必然会诗意的栖居一生。我相信尾崎他会是的。
为何日本现在没有世界级的流行音乐家？因为尾崎丰在20年前就已经死了。

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听这首歌总让我想起03年。不知为什么。……已经快十年前了。
还想到那时的Larc的四人。
情绪吧，那个时候的情绪在音乐里。

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He once said that  Larc should be like the Police which he had wished.
BUT IT NEVER BECAME.


从70年代到80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛上，“警察”乐队以其讲究旋律的慢摇滚风格， 异军突起,受到依然缅怀“甲壳虫”光景乐迷们的拥戴。
    
    “警察”乐队被看作是一支英国乐队,主要是因为乐队的台柱斯汀(Sting)是一个英国人。斯汀原名叫戈登.塞纳，1952年出生于英格兰一个工 人家庭，上大学和朋友组织了一个爵士乐组合，常在公共酒馆演出。事有凑巧，另两个年轻的流行乐手科浦兰（Copeland)和帕多瓦尼 （Padovani)不满于自己的乐队组合，正在到处寻找着合作者，他们一眼就看出，酒巴中听众的热情是冲着斯汀来的。尽管斯汀一开始对他们的建议不甚热 心，因为他一心要在爵士乐方面出人头地，但是最终还是被说动，一个艺人乐队诞生了。 为了给科浦兰在美国任高官的父亲开个玩笑，取了“警察”这个名字。1976年他们靠借贷出了第一张唱片，居然累计卖了一万多张。帕多瓦尼改换门庭后，乐队 请来了老资格的吉它手安迪.萨默斯。 这其间，乐队内部关系融洽，气氛和谐，斯汀的创作决定了乐队的基调。在西德的演出中，斯汀推出了他的叙事民谣“Roxanne”，这明显与朋克摇滚不同， 更软，更柔和，旋律更动听,广受欢迎。科浦兰当时正热衷于牙买加音乐,于是便将两者加以揉合出版了新唱片,其收益使他们有能力进行一次美国巡回演出。这次 演出不太成功，评论界反应不强烈。1978年，他们又将“Roxanne”收入唱片出版,这一次评论界开始注意这支乐队的与众不同之处了。尽管BBC还禁 播他们的歌曲,但这首歌还是在英美同时上榜。接下来的几年几乎是警察”乐队的巅峰期,1981年获得葛莱美奖。
    
    1982年乐队消失了一年,成 员们忙于处理个人事务,但是1983年复出时,依然一举上榜,尤其是《你的一颦一笑》（Every Breathe You Take)畅销不衰，是多年少见的盛况，再度获得葛莱美奖，证明了他们的雄厚实力和忠实,广泛的听众群。1986年，“警察”为大赦国际义演三场，按照斯 汀的说法，他们用这种有意义的形式，向大家告别了。

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是zigzo十年前解散live的会场，如今这支band正式宣布活动再开！
真是一个有很多历史的，subarasii的livehouse啊！
明年3月17日，可能为了zigzo又要造访这里了。

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对音乐的感觉很重要。对音乐的爱就是一种感觉。
就像这两天转冷的时候，一个人在家在路上会忽然沉浸在虹的感觉里。
到底那是个什么感觉我也说不上。回忆，季节，乡愁，过去。
都在一起。然后一瞬间会让人出神。
我在那时候是听着那首歌过着那样的生活。
这是一首音乐能带给我的最理想的感觉。

相反在他们的live上这种感觉倒是一点也不会苏醒。（笑
奇怪吧，总是在你不听音乐时它的力量反而会袭来。

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刚才看了sid去年的live，没想到竟然一直看完了。之后再听CD音源竟觉得不给力！现场太好了，明显好于CD音源太多了！
这样的实力真是恐怖，他们的歌以前也听过很多，CD听着没感觉的歌，现场一下子就来感了，爱上了。
看的是他们去年在琦玉的现场，3万2千人的场地。LA是不会在地方办这种规模的live的吧，sid走的果然是稍微不同的路线。
现在听着CD音源，觉得还是不给力，不好听。mao的现场发挥真的给他们加分太多了。是说看惯了老头各种live烂发挥，突然觉得mao简直好的不像话（爆
不过即使没有对比，他也是罕见的强了……100%还原CD的前提下，更加深声音的强度与感情。很多歌手也属于发挥型，但往往是达不到CD的程度而进行live上的二次创作意义上的发挥，能完全还原CD并胜于CD的人，我真的见得不多。这就是一位。
是不是夸太厉害了（笑，因为是纯欣赏，所以从最客观的角度去说的。

丢链接
http://www.tudou.com/programs/view/NzYz1dpib2s/

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